Ho incontrato la danza da bambina con il balletto e ho poi scelto da adolescente di continuare la mia formazione con tecniche moderne e contemporanee, come Graham, Cunningham, Limon, Release e Contact. Un master all’Università della California mi ha poi permesso di acquisire una visione e una formazione coreografica all’interno di un programma di Dance Studies. Qui ho avuto accesso a studi di tecnica e di composizione coreografica e a una formazione storica e teorica sulla coreografia e sui corpi della danza. Ho anche conseguito una formazione in Labananalysis e ho incontrato la tecnica Alexander, tradizioni che avrei poi inglobato negli anni a venire nella mia attività didattica. A partire dagli anni americani mi sono occupata di drammaturgia della danza. Ho poi ampliato la mia formazione studiando recitazione nelle tecniche Strasberg e Adler ricercando, tanto nella pratica artistica che nella didattica, l’interazione tra il lavoro sul corpo e quello sulla parola.
Il mio insegnamento si rivolge a corpi della danza o del teatro, a professionisti e non: per molti anni ho infatti lavorato anche con adolescenti.
Il mio interesse rimane quello di fornire strumenti per un’autonomia creativa e di supportare i processi creativi individuali, con una costante e particolare attenzione all’incarnazione del pensiero e all’intelligenza del corpo fisico. Come autrice scrivo di coreografia e performance.
